Hay quienes aman dividir el mundo en categorías.: Blanco negro; hermosa fea; amigo / enemigo. Luego están personas como Valeria Golino, capaces de vivir en contradicciones como pocas. Una carrera espectacular suya, algo así como noventa películas como intérprete entre autoría y superproducción, dirigida por cineastas de diferentes estilos, culturas y géneros que le han cosido roles en las antípodas: burguesa y proletaria, apasionada y calculadora, mujer fatal y alma frágil, transgresora y alineada.
Dos pruebas importantes como directora, un interludio estadounidense en el que interpretó en primera categoría, única actriz italiana que ha ganado dos veces la copa Volpi. Podríamos continuar durante mucho tiempo. Es una lástima que la primera en bajarse del pedestal sea ella, por carácter y educación al abrigo de la auto-celebración, más interesada en encontrar oportunidades que le hagan cosquillas a la curiosidad. Como el Perla de Let me go de Stefano Mordini (en la sala del 8 de octubre para Warner Bros) con Stefano Accorsi y Maya Sansa. Una pareja ahora separada - Accorsi tiene una nueva pareja, Serena Rossi, y un bebé en camino - que perdió a su único hijo años antes y es contactada por el inquilino de su antiguo apartamento veneciano. Un personaje fuera de la caja, dice Golino.
Finalmente antagonista
Preséntanoslo.
De fascinante a perturbador. Más allá de lo agradable de la apariencia y los modales, tiene su propio desagrado, bajo rastro. Es capaz de ser portador de noticias impactantes casi con inocencia, de crear una fractura en la vida de personas que han vivido una tragedia pero han seguido adelante. Rara vez he podido interpretar al antagonista. Fue una de las razones, además de la idea de trabajar por primera vez con Mordini, una querida amiga, que me impulsó a aceptar esto … No, no quiero decir la palabra.
¿Cuales?
Desafío. No puedo soportarlo más. Debe usarse para otra cosa. Digamos que en esta ocasión me pareció que podría haber hecho algo diferente.
Te encontraste en Venecia durante la marea alta de noviembre …
Un desastre terrible, una verdadera calamidad para la ciudad, para los venecianos que la vivieron y para los italianos. Con todo mi respeto y empatía, comprendí lo que quería decir. Creo que nuestra película confirma la fuerza única de la ciudad. El cine es imagen. Esa atmósfera metafísica, esos edificios, esa suntuosidad sumergida en el agua, ya te hace entrar en la dimensión de lo arcano, una abstracción que hace más fácil creer en las historias contadas.
Listo para encantarme
Listo para creer, ¿es esto lo que te empujó hacia el cine?
Sí, busca todo lo que pueda venir del mundo, incluso si no lo entiendes. No significa que uno realmente crea en ella, pero te ayuda a entrar en la posibilidad de la historia. Es como un acto de fe. Siempre estoy dispuesto a estar encantado, a cambiar de opinión, incluso en la vida. Soy un agnóstico lleno de dudas. Para nosotros, los actores o los narradores, la curiosidad es el motor principal: si la pierdes es un problema.
Con Let me go cerraste Venecia 77. ¿Cómo fue estar allí?
Muy feliz de haber sido parte de esta espero edición única. Me pareció extraordinario que los italianos, los primeros en ser tan afectados por el virus cuando nadie sabía qué hacer y cómo hacerlo, también pudiéramos montar un gran festival. Chapeau.
Aquí, Covid. ¿Cómo experimentó el encierro?
Al comienzo del encierro, estaba ocupado escribiendo una adaptación con mis co-escritores, teníamos que cumplir. Después de eso entré en una especie de letargo de la mente. No significa que haya sido malo. Una especie de suspensión de tiempo, como una desresponsabilidad. Dicho esto, no tenía ni idea de que era una mujer la que pagaba oro durante tres meses.
¿Y ahora?
Volvamos a trabajar en la novela El arte de la alegría de Goliarda Sapienza, un libro de culto, muy difícil de tratar.
Caer y levantarse
Entiendo que no quieras usar palabras de manera inapropiada, pero si esto no es un desafío, ¿cómo lo queremos llamar?
Es como montar una bestia de tres cabezas que quiere derribarme a continuación. Y caes, caes, luego te levantas, retrocedes. Mi productora Viola Prestieri logró hacerse con los derechos de este libro que muchos querían, estaba pensando en hacer una película con él. Después de cuatro o cinco meses, me di cuenta de que no podíamos, deberíamos haber distorsionado la novela. Y decidí convertirlo en una serie. En ocho episodios.
Entonces, ¿será este su próximo director?
Sí. Estoy escribiendo el guión del episodio piloto con mis fieles amigos Francesca Marciano y Valia Santella. Ahora buscamos un cuarto guionista y queremos un niño. También hicimos esto por Euforia. Involucrado a un hombre, Walter Siti, es bueno tener otra mirada también. Modesta, la protagonista, es un personaje único en la literatura no solo en italiano. Una mujer sin culpa, sin psicoanálisis, solo una especie de bicho raro. Un tipo de personaje que tanto en la literatura como en el cine casi siempre han hecho hombres. La intención es rodar el próximo verano.
¿Ha cambiado tu forma de ser actriz desde que dirigiste?
Me sigue gustando la forma en que me miran otros directores, me gusta cómo me reinventan, me encanta confiar en mí mismo. Mi primer instinto es la curiosidad por los demás. Una de las razones por las que aún no me he dirigido. Aunque no se diga que no lo haré: cuando haya un rol adecuado para mí, sucederá.
¿Les gusta volver a verse?
Eso depende. En general tienes que ser lo suficientemente bueno para hacerte olvidar que lo que estás viendo eres tú, cada vez que tienes pequeños sobresaltos, tu rostro, tu cuerpo cambian con el tiempo y te das cuenta cuando te ves en las películas. Pero trato de no arrojar mis ansiedades a los demás.
Parece una gran fuente de inspiración, especialmente algunos compañeros. Tal como lo cuenta Jasmine Trinca, protagonista de su Miele, recién salido de su debut como directora. ¿Lo conoces?
Me encantan los cumplidos incluso para las cosas más frívolas. La estima de los demás me fortalece, los recibo con amabilidad y gratitud. Pero no es algo que me tranquilice, la duda reina suprema, sigo sintiéndome inadecuado. En cuanto a Jasmine, me encantaba ser mi mamá. Esperaba más sangre, me sorprendió el estilo, el rigor. Y encontré a Alba (Rohrwacher, ed) en su mejor momento, maravillosa.
Tío Enzo
¿Tus compromisos como actriz?
Terminé el primer largometraje de Michela Cescon, Blue Eyes, una película de género muy suya. Soy un ladrón. Y está Jean-Hugh Anglade de guardia. Luego la tierra de los niños de Claudio Cupellini, donde soy una bruja. Y llega Fortuna, que irá al Festival de Roma, el debut de un chico talentoso, Nicolangelo Gelormini. Y estaré en la nueva película de Mordini, La escuela católica, basada en la novela de Albinati.
¿Qué opinas de las nuevas reglas de los Oscar?
Ve por la máscara, pero no por el hocico. Soy una mujer con opiniones precisas, quiero que las cosas cambien, igualdad de derechos para todos hasta en el cine. Pero no se pueden imponer reglas al arte. Es muy peligroso, no estoy de acuerdo en el camino, no en el contenido. Y quiero poder decirlo libremente.
En los últimos días se ha marchado su tío, Enzo Golino.
Era nuestro sostén de familia, el hermano mayor de mi padre. Una persona especial. Estaba muy orgulloso de mí. Después de mis primeros éxitos, L'Espresso me dedicó una portada. Él era subdirector, me dijo que cuando empezaron a hablar de eso en una reunión salió de la sala. "No tengo nada que ver con eso, quiero que sepas", me dijo. Extrañare.
