¿Está realmente en declive la publicación impresa? Especialmente en estos tiempos de incertidumbre, no hay nada más reconfortante que sentarse en su sofá, con un vaso en una mano, hojeando un maravilloso volumen con la otra. Si entonces es un libro sobre fotografía de moda, el simple gesto se convierte en una oportunidad para viaja con la mente y llénate de belleza, alejándonos de todo lo que nos rodea.
Más belleza, menos estrés
Bombardeado todos los días por el sufrimiento de los héroes contemporáneos enjaulados en vestidos y máscaras, redescubrir el placer de admirar un vestido, una pose o una perspectivatocarlo con la mano es una panacea para todos los amantes de la moda, o para aquellos que están en camino de convertirse en uno. Según un estudio reciente realizado por Mindlab International junto con la Universidad de Sussex, hojear un libro durante solo seis minutos reduce los niveles de estrés en un 68% (para ser claros, más que caminar, que se sitúa en el 42%).
Inversiones en diseño
No es solo una cuestión de relajación. Los libros sobre fotografía de moda representan una inversión real: volúmenes coleccionables que también están amueblando. En el extranjero los llaman libros de mesa de centro: basta con echar un vistazo a los interiores de las casas más glamorosas que pueblan Instagram, donde los libros apilados se lucirán en las mesas de la sala.
20 libros de fotografía de moda imprescindibles
¿En qué libros de fotografía de moda debería centrarse? En primer lugar, los volúmenes que cuentan a través de imágenes la historia de los grandes protagonistas detrás y delante del objetivo, como Peter Lindbergh y Kate Moss. Y luego los libros de fotografía de moda que narran las épocas más florecientes de la Maison, de los estilistas y sus desfiles de moda más memorables a través de tomas icónicas. O también, los volúmenes que inmortalizan un determinado período histórico de la moda o que narran las exposiciones de culto. Porque estos dias recordar cómo éramos podría ser un estímulo para un nuevo comienzo. ¿Menos agitado?
"La fotografía de moda es heredera de uno de los proyectos más frívolos pero grandiosos: la creación de un testimonio de ese aura de deseo que sostiene la necesidad humana de felicidad, serenidad y despreocupación en esta tierra" (Alexander Liberman)
Pradasphere (2014)
Publicado tras una de las exposiciones más completas sobre la Maison celebrada en Londres en Harrods, su 330 páginas ilustradas contar 25 años del universo caleidoscópico de Prada, según la visión de Michael Rocks.
Por qué tenerlo en la mesa de café: para prepararse para la próxima retrospectiva de Prada, Front and Back, programada en el Design Museum de Londres en septiembre de 2021-2022.
Italiano. Italia vista desde la moda 1971-2001 (2018)
Italiana celebra la moda de nuestro país en el período crucial que está sucediendo desde 1971 hasta 2001 y lo cuenta a través de un importante conjunto de imágenes creadas para revistas, pero también fruto de la colaboración con diseñadores. El resumen de una exposición inolvidable que tuvo lugar en el Palazzo Reale de Milán.
Por qué tenerlo en la mesa de café: para recordar siempre, y especialmente hoy, la importancia crucial del Made in Italy en el mundo.
Pasarela (2017)
El rey indiscutible de las fotos de pasarela, Chris Moore, comparte las imágenes que han hecho historia en las pasarelas en sus 60 años de carrera. Detalles, detrás de escena, focos: aquí está todo el glamour de la pasarela capturado por el ojo de un gran fotógrafo.
Por qué tenerlo en la mesa de café: para redescubrir el rostro cambiante y fascinante de la pasarela. Y reflexiona sobre el pasado, presente y futuro de los desfiles de moda, en este delicado momento.
Desfiles de moda. Todas las colecciones (2019)
Cada monografía de la prestigiosa serie internacional Catwalks (Parades) firmada por la editorial Hipocampo es un evento editorial. Los trabajos están realizados con fotografías originales de los desfiles de moda cedidas por el particular Maison, que abren sus archivos para la ocasión. El último, en orden. de tiempo, Prada.
Por qué tenerlo en la mesa de café: para apilarlo sobre los volúmenes anteriores dedicados a Chanel, Dior, Louis Vuitton e Yves Saint-Laurent. Encuadernado en lienzo, en colores pastel.
Tom Ford (2017)
Un catálogo completo que desempolva el trabajo de Tom Ford en Gucci e Yves Saint Laurent, durante un período de tiempo desde 1994 hasta 2004, gracias a más de 200 fotografías del autor firmadas, entre otros, por Richard Avedon, Mario Testino, Steven Meisel.
Por qué tenerlo en la mesa de café: publicado al mismo tiempo que la salida del diseñador de Gucci, cada página refleja el gusto excepcional del diseñador excéntrico. A partir de la encuadernación, negro con un título en blanco claro.
Tim Walker - Imágenes (2015)
Una edición alternativa del clásico de 2008, ahora agotada. El volumen ofrece un panorama completo de las imágenes inéditas tomadas por el famoso fotógrafo de moda, famoso por su visión etérea y de otro mundo de la escena de la moda.
Por qué tenerlo en la mesa de café:la solicitud de reimpresión ya es una garantía en sí misma. Pero la portada, que retrata a Lily Cole con un vestido drapeado en una escalera de caracol, justifica la inversión en sí misma.
Fluence: La continuación de Yohji Yamamoto (2020)
En su último libro, Takay presenta fotografías en blanco y negro hecho en Tokio en la década de 1980 que rinden homenaje al poder creativo y al estilo del gran diseñador japonés Yohji Yamamoto. Fotos inéditas, recopiladas desde el inicio de su carrera, que mezclan el paisaje inconfundible con los materiales de archivo del diseñador.
Por qué tenerlo en la mesa de café: viajar cómodamente sentado en el sofá. Y vuelva a creer en el fuerte vínculo entre Oriente y Occidente.
Peter Lindbergh. Una visión diferente de la fotografía de moda (2016)
Publicado con motivo de la gran retrospectiva en el Kunsthal de Rotterdam, este volumen editado por Thierry-Maxime Loriot recopila más de 400 fotografías en blanco y negro que narra 40 años de la carrera de Lindbergh, quien falleció en 2109.
Por qué tenerlo en la mesa de café: Peter Lindbergh solía decir que “la belleza es una cuestión de identidad”. Y sus imágenes de hecho privilegian la belleza auténtica y natural de la mujer, sin retoques ni florituras.
Moda: Fotografía de los noventa (1996)
La fotografía de moda de los noventa se recoge en más de 200 imágenes, seleccionado por Camilla Nickerson. Un concentrado de elegancia y vulgaridad, feminidad y masculinidad, arte y moda que refleja el corte transversal de una época.
Por qué tenerlo en la mesa de café: estas fotografías de culto muestran las características distintivas de una década. Para todos los nostálgicos.
Antideslumbrante. Fotografía de moda ahora (2019)
Este volumen es una colección esencial de las tendencias fotográficas más importantes de la era de las redes sociales y la publicación digital. El autor, Patrick Remy, ha seleccionado 20 artistas de vanguardia y sus tomas, desde Juergen Teller hasta Glen Luchford, pasando por los fotógrafos Annemarieke Van Drimmelen y Charlotte Wales.
Por qué tenerlo en la mesa de café: para saber laperspectivas futuras de la fotografía de moda, que influirá en el estilo del mañana.
Chanel - campañas de Karl Lagerfeld (2018)
Concebido por Karl Lagerfeld y Chanel, este libro ofrece una visión incomparable de la Maison vista a través de los ojos - y las lentes - del Kaiser. Una selección de 600 fotografías, todos filmados por el diseñador, en particular los de las campañas, a partir de 1987.
Por qué tenerlo en la mesa de café: para recordar al brillante diseñador que falleció en 2021-2022.
Leer también›Un año sin Karl Lagerfeld. ¿Qué ha cambiado para Chanel?Kate (2018)
El libro ofrece un retrato íntimo e inédito de la supermodelo Kate Moss: las tomas datan de principios de los 90 y fueron tomadas por su entonces novio, el famoso fotógrafo italiano. Mario Sorrenti.
Por qué tenerlo en la mesa de café: el volumen, cuadrado, en gris perla, es mínimo y suntuoso al mismo tiempo. El cofre del tesoro ideal para celebrar el amanecer de dos carreras legendarias.
Leer también›Kate Moss cumple 45 años: la evolución de su estilo desde los noventa hasta la actualidad
Moda Avedon (2009)
Avedon Fashion 1944-2000, comisariada por el Centro Internacional de Fotografía en colaboración con la Fundación Avedon, es la colección completa de imágenes de moda tomadas por el fotógrafo estadounidense Richard Avedon.
Por qué tenerlo en la mesa de café: estas tomas realmente "fotografían" la evolución del estilo, el gusto, el pensamiento. ES la portada sigue siendo una de las más instragramables.
Esto no es moda. Streetwear: pasado, presente y futuro (2018)
Un libro sobre fotografía de moda que retrata un estilo muy específico, el de la calle, cuya historia comienza en 1972 en Jersey City, el lugar de nacimiento de Trash and Vaudeville, la primera tienda de streetwear de la historia. Y luego las subculturas paninari, punk, contadas con más de 500 fotografías e ilustraciones del legendario directorRey Adz.
Por qué tenerlo en la mesa de café: ¿Qué nos puede enseñar el streetwear hoy? Un fuerte sentido de identidad y pertenencia..
Leer también›The Runner: el streetwear de Lotto se convierte en una películaHelmut Newton. Trabajo (2018)
Un panorama completo del trabajo de Newton, un fotógrafo de moda con una trayectoria excepcional. Desaparecido en 2004, el volumen editado por Françoise Marquet ofrece una serie de los famosos retratos en blanco y negro, provocativos ya veces impactantes: un corte transversal del siglo XX.
Por qué tenerlo en la mesa de café: para abrir los ojos y la mente, explorando temas de gran actualidad sobre el papel de la mujer, del poder, del género.
Leer también›Helmut Newton“ Works ”, las escandalosas seducciones del fotógrafo en Turín
Yves Saint Laurent: iconos del diseño y la fotografía de moda (2010)
Editado por Marguerite Duras, este libro fotográfico después de muchos años sigue siendo uno de los homenajes más fascinantes al rey de la alta costura. Con fotografías de los principales protagonistas del siglo XX, así como una serie de fotografías inolvidables de su ropa.
Por qué tenerlo en la mesa de café: el famoso vestido con el lazo rosa en la espalda, “Paris rose” (otoño invierno 1983) que destaca en la portada.
Leer también›Yves Saint Laurent, 10 años sin el gigante del estiloRankin. Más (2013)
Rankin, uno de los fotógrafos vivos más interesantes, aporta una carga vital a todos los sujetos que interpreta. Irreverente y glamoroso: el volumen ofrece una visión completa de su trabajo en el mundo de la moda, y también se encuentra entre los más recomendados (por él mismo) para abordar su trabajo.
Por qué tenerlo en la mesa de café: para recordar su última exposición en Milán, que finalizó en febrero de 2021-2022.
Leer también›Rankin, el fotógrafo que hizo sonreír a la reina IsabelLa colección imposible de moda (2011)
La editorial Assouline es famosa por sus libros sobre fotografía de moda coleccionable. La serie Impossible Collection resume las colecciones de los principales diseñadores en tomas icónicas. La última publicación está dedicada a Yves Saint Laurent. ¿Eso debe? La colección imposible de moda, che contiene la ropa icónica del siglo XX.
Por qué tenerlo en la mesa de café:los de Assouline son los libros de mesa de centro por excelencia. Hermoso para mirar, fabuloso para navegar.
Imágenes de Dior: Paolo Roversi (2018)
Tome un fotógrafo famoso y uno de los más queridos de Maison. El resultado es un libro que narra una asociación a través de imágenes: en el objetivo de Roversi, las creaciones de todos los directores artísticos de Dior, desde Gianfranco Ferré a John Galliano, desde Raf Simons a Maria Grazia Chiuri.
Por qué tenerlo en la mesa de café: contiene imágenes exclusivas de una sesión fotográfica supervisada por Grace Coddington, con diseños del propio Christian Dior.
Leer también›70 años de Dior contados a través de la moda, el arte y la fotografíaGuy Bourdin. Un mensaje para ti (2013)
Famoso por su popular fotografía de moda en los años 70, Guy Bourdin se cuenta en Un mensaje para ti, un libro dividido en dos partes que captura toda su versatilidad. El primero se basa en tomas de moda interpretadas por su musa, la modelo Nicolle Meyer, mientras que el segundo es un collage Polaroid, textos y bocetos que cuentan su forma de trabajar.
Por qué tenerlo en la mesa de café: Bourdin fue un surrealista, humorista, provocador. Características que necesitamos cada vez más hoy.
Leer también›Escuelas de moda, las jornadas de puertas abiertas se vuelven digitales›Moda y coronavirus, las iniciativas sociales de las marcas en Instagram›Los 20 mejores documentales de moda
