El mes de las semanas de la moda
Haber dominado la conversación es, especialmente de la Semana de la Moda de Milán, la emergencia del coronavirus: en el penúltimo día de los desfiles de Milán en la ciudad, se desencadenó la emergencia de los primeros contagios y, el domingo, algunos estilistas, incluido Giorgio Armani, decidieron desfilar a puerta cerrada (pero en streaming). En París, muchos iniciados ni siquiera han llegado y los desfiles de moda se organizaron en una atmósfera surrealista, hecho de máscaras y amuchina.
Mientras tanto, Semana de la moda de Seúl, prevista del 15 al 21 de marzo, fue cancelado y alguien comienza a preguntarse ¿Qué pasará con los espectáculos del resort?, prevista para los meses de abril y mayo, pero sobre todo cuánto perderá el mercado del lujo por el contagio: El analista de Bernstein, Luca Solca, dice que la industria debería prepararse para un año sabático.
La emergencia lleva más que nunca a reflexionar sobre el concepto mismo de desfile de moda, desde hace varias temporadas ahora prestado en muchas cosas diferentes, algunas exitosas y otras menos. Moncler tiene éxito, con su consolidado proyecto Genius que confía una serie de colección de cápsulas a los nombres más interesantes del panorama contemporáneo (este año la novedad es JW Anderson) y los exhibe con una presentación de una semana abierta al público. Tiene éxito en la ciudad de Copenhague quien, como nunca antes, está logrando imponer su voz como líder en el proceso de hacer sostenible la semana de la moda.
Pero, ¿y si el único modelo verdaderamente sostenible fuera el de los desfiles de moda en directo en Instagram? Es una pregunta que concierne a la moda, pero no solo: después de años de vuelos low cost y de ida y vuelta alrededor del mundo, ¿Hay un futuro en el que nos moveremos menos? Probablemente aún sea pronto para decirlo, pero para quienes tienen una actividad comercial, por ejemplo, una marca italiana cuya estrategia consiste en llevar su producto fuera del territorio a diario, este es un tema crucial.
El concepto mismo de estilista también cambia, de hecho, como director creativo. Tras semanas de rumores, Prada ha anunciado que Raf Simons será co-director creativo de la marca, junto a Miuccia y para siempre: un gesto revolucionario en la moda que invierte la perspectiva sobre el tema de la creatividad.
Las micro tendencias, lo que concierne estrictamente al producto, como el abrigo beige o las botas texanas, cambian considerablemente en comparación con temporadas anteriores. Y hablan de un cambio más amplio que concierne no solo a la ropa y los accesorios, sino al estilo de vida en sí.
Incluso la ropa cambia, por lo tanto.La Semana de la Moda de Londres es ejemplar, universalmente considerada la patria de los diseñadores experimentales, poco atada a las reglas comerciales. Esos mismos diseñadores experimentales presentaron colecciones mucho más ponibles., diseñado para la vida diaria. No se han traicionado a sí mismos, pero han generado una flexión de su lenguaje: el mencionado JW Anderson hizo, cuyo famoso equilibrio entre exceso y moderación se desequilibró por un momento, Burberry, con una colección titulada Ricordi del director creativo Riccardo Tisci, Victoria Beckham, que se sitúa cada vez más en ese lugar del estilo que dejó vacío Phoebe Philo.
Pero especialmente la Semana de la Moda de Milán es. No ves zapatillas (o casi) en 56 desfiles de moda. Después de temporadas en las que la centralidad del producto dominaba ("Esa zapatilla enorme y colorida es bonita, la quiero. Ah, ¿no está a la venta? Lástima, en seis meses me habré olvidado de ella"). es el momento amigable para Instagram (que culmina con el paseo de Jennifer Lopez con un vestido de jungla de Versace), finalmente el escenario se trata de ropa otra vez. Y, de hecho, Milán parece el viejo Milán, con la feminidad mesurada de Giorgio Armani, el intelectualismo de Prada, la fluidez sartorial de Salvatore Ferragamo, la maestría artesanal de Bottega Veneta revisado por el estilista y estrella Daniel Lee, il Versace glamour y nocturno de Donatella Versace, la practicidad romántica de Max Mara, el viaje por las culturas de Etro, la icónica sensualidad de Dolce Gabbana, la ropa anti-estereotipo de Fendi. Todo gira alrededor a un concepto único (y mágico), el de listo para usar.