«Siempre estoy, desesperadamente,buscando el fracaso. Lo digo con coquetería, claro, pero con una pizca de verdad: prefiero elegir algo que, sobre el papel, no es seguro" . será para otro momento.
Pour un oui ou pour un non (Sí o no)– la pieza de Nathalie Sarraute, dirigida por Pier Luigi Pizzi, en gira hasta mayo – gusta a la crítica y al público. Nos apasiona el enfrentamiento entre dos viejos amigos (con Umberto Orsini, está Franco Branciaroli) sobre los motivos de su progresivo distanciamiento, un enfrentamiento que comienza como un desafío con sutilezas semánticas para terminar en un juego de masacre.
Apuesta arriesgada
«Era una apuesta bastante arriesgada, pero Franco y yo nos dijimos: tenemos la coartada de la pandemia, no vamos a sufrir el contragolpe psicológico si sale mal» sonríe Orsini una hora antes del inicio del espectáculo en el Piccolo di Milan. "Se pueden sentir nuestras "horas de vuelo" : Bernhard, Strindberg, Pirandello se involucran subliminalmente. Somos como dos tenistas rapidísimos -no dos del club retirado- que tiran la pelota a los córners y la devuelven de forma sorprendente" . Una metáfora no aleatoria: el tenis es una pasión del actor, que en 2022 cumplirá 88 años prodigiosos y 65 de carrera, desde su debut enEl diario de Ana Franky enDolce vitarompiendo récord de audiencia televisiva conLos hermanos Karamazova través deextravaganciascomoEmmanuelle la anti -virgen
Esperábamos que una actuación como esta primero requiriera una larga concentración en el vestuario. Hoy en día hay tipos que se concentran durante horas y luego tartamudean en el escenario. Lo nuestro es una profesión, no creo en el "fuego sagrado" . De hecho, es una no profesión, ya que no se basa en nada codificable. En realidad trabajo mucho la preparación, tanto desde el punto de vista del texto como de la técnica: las palabras deben llegar a la última fila de espectadores. Recitamos sin micrófono, por ahora una prerrogativa inusual mientras que debería ser la base, ¡como si uno hubiera escuchado las Callas con micrófono!
Su atletismo en el escenario es sorprendente. Cuando me aprendo la parte, la repito mientras corro y, más tarde, la vuelvo a repetir con un lápiz entre los dientes para mejorar mi dicción. En el escenario, en comparación, es pan comido. Aunque, en verdad, nunca me he basado en la "voz bonita" . Al contrario, he tratado de disimularlo: detesto las diatribas engreídas.
Eh, las actrices
Orsini & Branciaroli, dos jefes de empresa para dividir la escena.¿Son los egos (y las rivalidades) de los actores solo clichés?
Tal vez una vez – cuando recitábamosOthello(en 1995, dirigida por Gabriele Lavia,ndr) – éramos más competitivos, no más largo: hay una gran complicidad. Juntos en 1989 también nos enfrentamos aBesucher –que fue un rotundo fracaso– de Botho Strauss, dirigida por Luca Ronconi. Para mí es más difícil trabajar con actrices, con algunas excepciones: Valeria Moriconi me enseñó mucho. Hasta el año 2000 yo tenía una idea errónea del teatro: era extremadamente riguroso, rígido, censuraba todo sentimiento. Trabajando con ella, y en el mismo período con Luca De Filippo, me di cuenta de que tenía que darme un poco más al público. Sin complacerlo ni dejarme influenciar, eh.
Quizás las concesiones, en realidad, tiene que hacérselas a sí mismo.
De hecho, yo era un actor frío, creo que me he vuelto más cálido, más humano. También aprendí de Lavia: nuestrosMasnadieri -de Schiller- fueron un triunfo, muchos jóvenes de los años ochenta quedaron marcados por ese espectáculo, que elevó a dieciséis mil abonados del Elíseo, una locura cantidad.
¿Sus maestros?
Se lo debo a Luchino Visconti – quien luego me dirigiría enL'Arialda,Hace mucho tiempoy, en el cine,La Caída de los DiosesyLudwig– mi flash para el teatro. Me enamoré de él una tarde de 1951 en el Nuovo de Milán, asistiendo a su histórica puesta en escena deLa muerte de un viajante de comerciocon Paolo Stoppa, Rina Morelli y, en el papel de los niños , Giorgio De Lullo y Marcello Mastroianni. Arthur Miller fue mi autor-guía, la columna vertebral de mi viaje: llevé ese texto a la TV en 1968 (interpreté al hijo de Stoppa y Morelli), concluyendo el ciclo en el papel del padre, junto a Giulia Lazzarini, en 1998.
No, no: no corras. ¿Qué había pasado antes de esa noche en el Nuovo?
Había un niño pequeño, hijo de un restaurador de Novara (la mamá era cocinera). Había habido un sciuscià: a los 11 años, con la llegada de las tropas aliadas, compré cigarrillos a los soldados británicos para revenderlos Había habido un adolescente inquieto, empeñado únicamente en evitar a toda costa la Banca Popolare de la ciudad , donde todos caían porque representaba el lugar seguro.La provincia en ese momento estaba más "distante" de la metrópoli: hoy encontramos tiendas idénticas en todas partes. Éramos como el Moraldo deVitelloni de Fellini: soñábamos con salir del país y tomar el tren a Roma.
“Señal del Destino”
Y tomó ese tren. No de inmediato. Al principio tomé uno para Milán, donde me había matriculado en Derecho, mientras que al mismo tiempo trabajaba como asistente de un notario. Y fueron precisamente los secretarios del notario quienes me empujaron a solicitar la inscripción en la Academia de Arte Dramático Silvio D'Amico: según ellos, por cómo leí los documentos, estaba claro que nací actor. Sorprendentemente me aceptaron y en el compartimiento para Roma me encontré – ¿una señal del destino? - Orson Welles. No había terminado los cursos cuando Romolo Valli ya me había llamado a la Compagnia dei Giovani. Tuve suerte, no tener vocación por la actuación.
Otra coquetería.
No, así es. Y lo tengo claro cada vez que reviso mi historia, como ya me ha pasado con la autobiografía (Sold Out, publicada en 2019 por Laterza,ndr) y recientemente: Estoy trabajando – animado y con la colaboración de Massimo Popolizio – en una obra de teatro,Antes de la tormenta: el protagonista es un actor maquillado, preparándose para una la interpretación deThunderstormde Strindberg se pierde en los recuerdos. Hable con su padre: “¡Papá, no me amabas! ¡Nunca me sostuviste!"(gritos) – o comentar la inquietante carta de un admirador Pero no tienen que ser “las memorias del actor Orsini”, tienen que ser las memorias de un italiano. ¿Y qué italiano ha conocido a tanta gente, a tantas leyendas televisivas, cinematográficas y literarias como yo?
¿Cuándo la veremos? No hay certeza excepto el final, donde cuento la historia de Rossella Falk, con quien viví un intenso amor que se convirtió en una fuerte amistad.Vivíamos cerca en la campiña romana y, cuando le dio un infarto, para darle la alegría del contacto con el escenario, fui hacia ella: "Rossella, ¿me ayudas a revisar el papel?" . Me equivoqué deliberadamente en los acentos, como me pasó al principio, cuando ella me reprochó: "Non béne, novarese: ¡bène!" . O – yo que generalmente aprendo las partes de memoria con facilidad – fingí olvidar una palabra, así que me la sugirió.
Ellen y los demás
¿Pero el amor o la amistad importaron más en tu vida? Amistad. El amor pasa, la amistad permanece. Y, al fin y al cabo, la amistad ha incluido los amores: siempre me he mantenido en contacto con mis ex. Una vez me encontré en una mesa con cinco amigos y de repente me di cuenta de que había estado en la cama, en diferentes momentos, ¡con todos ellos! Pero nunca me he jactado de mis conquistas y ahora sería francamente absurdo: ¿qué evoca el nombre de Laura Antonelli para un lector de treinta años?
Aunque deMina, sí.
Ah pero no hubo coqueteo con ella! Me encantó cuando rodamosI kiss you kiss(un “musicarello” de 1961,ndr). Me gustaron todas las actrices con las que trabajé: Virna Lisi, Romy Schneider, Sylvia Kristel. Y con algunos sí, también lo he sido en la vida: este trabajo te ofrecía enormes oportunidades, sin ser rico tuviste más oportunidades que Agnelli. Hoy ya no es el caso de los actores de teatro (que, entre otras cosas, se casan temprano), no tienen ese atractivo. Han sido reemplazados, quizás, por futbolistas.
¿Y nunca pensaste en casarte? No. Para mí, la familia era irreconciliable con el trabajo. Si la relación con Ellen Kessler duró mucho tiempo fue porque el trabajo a menudo nos separaba, la sensación de novedad no se desvanecía. Nunca me he arrepentido, incluso estoy feliz. Imaginemos que en este momento un hijo de 65 años abre la puerta: "Papá, ¿cómo estás?" .Brrr
