Artista de obras monumentales y de popularidad sin precedentes, subastado con precios récord y con el mayor número de exposiciones monográficas en su haber, Fernando Botero es el protagonista de un documental que lleva su nombre y su marca registrada, Botero - Una búsqueda sin fin, en cines a partir del 20 de enero. Dirigida por el canadiense Don Millar, es producida por la hija del artista colombiano, Lina.
La idea
Lina también es una presencia importante en la película, junto con sus dos hermanos, porque - le explica a la mujer - «lLa idea de filmar un documental sobre mi padre se le ocurrió a Don cuando estaba con nosotros en China. para seguir la exposición que tuvo lugar entre Beijing, Shanghai y Hong Kong, y que fue vista por más de mil millones de personas. Allí decidimos utilizar a la familia, los tres niños reunidos a su alrededor, como clave para leer la vida y obra de mi padre. Queríamos que la película que cuenta a un artista reconocible como Botero, que trabaja desde hace 70 años y ha producido una cantidad increíble de obras, fuera un documental íntimo. En ese momento me incorporé como productor ejecutivo.
¿Qué padre fue un artista tan ocupado como Fernando Botero para ti?
Un padre muy presente, más desde el punto de vista de la calidad que de la cantidad de tiempo que podría dedicarnos. Siempre ha trabajado muy duro. Y todavía hoy lo puedes encontrar en su estudio desde las 8 de la mañana hasta las 6 de la tarde. Todavía domina, a los 87 años, todas las técnicas que ha utilizado en décadas de trabajo: acuarelas, carboncillo, lápices, pasteles … Su base, desde hace algún tiempo, es Montecarlo, viaja menos que en el pasado, pero cuando lo hace, en cuanto llega a un lugar se cierra en su estudio y empieza a dibujar….
Entre los lugares que contribuyeron a su formación, Italia tiene un papel fundamental. ¿Tu villa en Pietrasanta es siempre el punto de encuentro de toda la familia?
Italia ocupa un lugar central en la biografía de mi padre desde que descubrió la obra de Piero della Francesca en la portada de un libro en una tienda de Madrid. Compró el libro y decidió que ese era el arte al que él también pertenecía. Se fue a Florencia y como verdadero "autodidacta" (lo dice en italiano, ed) comenzó su propia formación. El Renacimiento fue su referencia constante. Y cuando comenzó a hacer esculturas, Pietrasanta se convirtió en la base ideal debido a su proximidad a Carrara. La casa que luego compró allí es el lugar donde toda nuestra familia extendida se reúne al menos una vez al año.
Pero, ¿Colombia sigue siendo la patria?
Para él y para nosotros los niños. Vivo en México 6 meses al año. Pero suelo ir a Colombia. Entonces mi padre es el más colombiano de los colombianos. No importa dónde decida vivir, es en Colombia donde tiene sus recuerdos y al que le debe en lo que se ha convertido. Siempre dice: "Para llegar a ser universal es necesario, ante todo, aprender a ser local". Y siempre ha sido increíblemente generoso con su tierra natal. No lo menciona, pero ha donado una cantidad increíble de obras a Colombia. Y su filantropía no se detiene ahí. Apoya comedores para los más desfavorecidos que alimentan a cientos de personas todos los días en Colombia. Y lo hace en silencio.
¿Es parte de su cosmovisión política? Su arte también fue político cuando decidió dedicar una serie a Abu Ghraib.
Mi padre piensa que el arte no tiene el poder de cambiar el mundo, pero que el deber del artista es dar testimonio y dejar una huella imborrable. Sin duda, estaba pensando en esto cuando decidió contar las atrocidades cometidas por el ejército estadounidense en Abu Ghraib. Para que no olvidemos, como Picasso hizo eterna la tragedia del Guernica.
Tiene un pasado en el cine, fue actriz en los años 80, en dos películas basadas en Gabriel García Márquez: Crónica de una muerte anunciada fue dirigida por Francesco Rosi.
Fue una temporada corta. Pero trabajé en la televisión durante una década, como presentadora, guionista y productora. En Colombia, las oportunidades profesionales en el cine en esos años eran muy limitadas. Hubo más movimiento en la televisión. Y desde hace algún tiempo me dedico principalmente a organizar el trabajo de mi padre.
La de Fernando Botero es también la historia de un artista que desafió los prejuicios, persistiendo en adherirse a los cánones del arte figurativo cuando explotaba el arte pop, manteniéndose a su manera ligado al arte clásico. En el documental se elige dar espacio, entre los muchos críticos entusiastas, a Rosalind Krauss de la Universidad de Colombia, una orgullosa opositora a las elecciones artísticas de su padre.
También fue importante para nosotros reconocer el hecho de que su trabajo ha sido muy criticado y, a menudo, malinterpretado. En realidad, el gran éxito que le sigue dando el público contradice posiciones como la de Krauss, que es un crítico muy respetado y al que acertó en dar espacio.
La película también habla sobre la muerte de su hermano Pedrito y cómo el dolor puede convertirse en un objeto de arte. ¿Es también gracias al trabajo artístico que su padre pudo llorar la muerte de su hijo?
Cada uno tiene su propia "válvula" (en italiano, ed) para expresar lo que es poderoso en sí mismo. Mi padre tiene el suyo. Es un hombre que ha vivido una gran tragedia, pero ha recibido el don de la herramienta para encontrar la forma de vivir con ella.
¿Qué testimonio les deja a ustedes hijos y al mundo?
Su obra tiene voz propia, habla por sí sola, no necesita grandes interpretaciones. Pero su humanidad es el mayor legado: mi padre es un ejemplo de humildad, compromiso y generosidad, y quienes lo conocieron no lo olvidarán.
