La filosofía de la belleza democrática, abierta a todos, gratuita, parece incompatible con Venecia. La tasa turística cuesta unos 4 euros al día por persona, un viaje en vaporetto 7,50 euros Pero en los días de la 59 Bienal de Arte La Leche de los Sueños. La leche de los sueños (labiennale.org/it/arte/2022) la Serenissima, una de las ciudades más bellas (y caras) del mundo, abre las puertas de edificios históricos, decenas de pabellones de la Bienal y muchos high-end nivel de eventos paralelos, con entrada libre. Aquí están las direcciones que no debe perderse.
Louise Nevelson, precursora del Arte Povera
Ocupa nueve habitaciones en el segundo piso de la Procuratie Vecchie, el edificio que acaba de ser restaurado para Assicurazioni Generali por el estudio de arquitectos David Chipperfield, Louise Nevelson. Persistencia (hasta el 11 de septiembre, Procuratie Vecchie, en Piazza San Marco, entrada gratuita) gran antología que celebra el sexagésimo aniversario de la participación de Nevelson en la Bienal de Arte de 1962.
Precursora del assemblage, la artista elogiada por Alberto Giacometti, se ha mantenido fiel al color negro y a la ética de la reutilización, con la que transfiguró piezas de madera y materiales reciclados (recolectados en las calles de Nueva York en las décadas vividas en la pobreza extrema) creando magníficas esculturas monocromáticas modulares, que aún asombran y fascinan al público de esta exposición, una de las más completas en Italia sobre la carrera artística de Louise Nevelson. El corazón de la exposición son las grandes esculturas en madera pintada, pertenecientes a los ciclos producidos en las décadas de 1950, 1960, 1970 y 1980.También se exhiben collages de paredes y ensamblajes.
Líneas, cortes, superficies, por los Maestros
Muy cerca de la Procuratie Vecchie, es obligada la visita a la Tienda Olivetti del arquitecto veneciano Carlo Scarpa, que acoge la exposición Lucio Fontana/Antony Gormley con motivo de la Bienal (hasta el 27 de noviembre, piazza San Marco 101, martes-domingo, 10-18.30), una selección de 44 dibujos y esculturas en relación con el sensacional espacio expositivo creado por Scarpa en 1958, combinando modernidad y tradición veneciana. La modernidad se encuentra en las formas y distribución de los volúmenes, en la escultura-escalera que conduce al piso superior; la tradición se puede admirar en los materiales (vidrio y madera) y en la técnica de elaboración del piso, que ocupa la terraza veneciana con azulejos de pasta de vidrio. En la joyería, Spatial Concepts de Lucio Fontana dialoga con los toscos moldes del cuerpo de Antony Gormley, y los cuadernos y dibujos expuestos cuentan la historia de la investigación de los dos artistas.
En Venecia, el amor de las mujeres tiñe el universo
También en la Piazza San Marco, el colorido Pabellón de Azerbaiyán presenta la exposición colectiva Born to Love (hasta el 27 de noviembre, Procuratie Vecchie San Marco 153/a/139) de siete artistas azerbaiyanas contemporáneas que, con diferentes técnicas, reflexionan sobre nuestra relación con el universo, a partir del vientre materno, tal como se representa en la instalación Born to Love de Zhuk (Narmin Israfilova, nacida en Bakú, Azerbaiyán, en 1992, vive y trabaja en Bakú).
Si el arte contemporáneo irrumpe en la casa de los dux en Venecia
La estrella de la Bienal es la colosal, emotiva y poderosa instalación Estos escritos, cuando se quemen, finalmente darán algo de luz (2020-2021) de Anselm Kiefer (hasta el 29 de octubre, de 9 a 18 horas). La visita a la nueva serie de obras site-specific de Kiefer, una de las figuras más importantes del movimiento artístico neoexpresionista, está incluida en la entrada al Palacio Ducal.
Gabriella Belli, directora de la Fondazione Musei civici di Venezia, que respaldó con fuerza este monumental proyecto, declaró: «El propósito de esta gran obra es comprender cuánta necesidad tenemos hoy en los espacios públicos de dar testimonio de nuestra tiempo, para construir una epifanía de nuestra era contemporánea, para "escenificar" el tiempo presente y los valores universales" .
Imposible permanecer indiferente. El arte contemporáneo entra con fuerza en los ojos y la mente de los visitantes, en el corazón de la historia, en el palacio de poder de la Serenissima, justo en el inmenso salón donde se llevó a cabo el escrutinio de la elección de los Dogos. El arte esparce y reviste las paredes de la sala con fuerza explosiva, impacta y emociona con los libros carbonizados sobre el lienzo, con la imagen del Palacio Ducal en llamas, con las quemaduras que recorren toda la obra. «El fuego no es solo destrucción, el fuego alimenta, representa el cambio continuo, la creación.Heráclito puso el fuego en el centro de su filosofía», declara el autor (Corriere del Veneto, 22 de abril de 2022).
En Venecia, donde arde el fuego de la creatividad
Fire también es el protagonista de la exposición On Fire (hasta el 24 de julio, isla de San Giorgio Maggiore, Sala Carnelutti y Piccolo Teatro, abierto todos los días (excepto los miércoles) de 11 a 19, entrada gratuita, cini.it /eventi/mostra-on-fire) con obras de Alberto Burri, Yves Klein, Arman, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis y Claudio Parmiggiani. Divididas en seis secciones, las 26 obras expuestas testimonian, con distintos lenguajes expresivos, cómo el fuego se convierte en elemento de disolución de la materia en la creación artística, pero también portador de luz y vida. Desde las combustiones de varios materiales de Alberto Burri hasta el uso de cilindros de gas de Jannis Kounellis, los artistas generan belleza a partir de la fuerza destructiva del fuego.
Cubos de pintura roja dionisiaca
Hermann Nitsch, 20ª acción pictórica Viena 1987 – Venecia 2022 (hasta el 20 de julio, Oficine 800 isla Giudecca, Fondamenta S. Biagio, de miércoles a lunes, de 10 a 18, entrada libre) una obra de Nitsch ( uno de los principales exponentes del accionismo vienés) que murió el día antes de la inauguración de la exposición veneciana. La obra de gran formato (5×20 metros), realizada con la técnica del vertido, se sitúa en la pared frontal, junto a otras numerosas pinturas de salpicadura de menor tamaño dispuestas en el espacio, que invitan al visitante a sumergirse en un entorno accionista pictórico. Nitsch dijo: "Quería mostrar cómo la dispersión, el chorro, las manchas y las salpicaduras del líquido de color rojo pueden evocar una intensa excitación sensorial en el espectador, invitando a sensaciones sensoriales intensas" .
¿Pero qué pasó aquí?
Sacos de arena en la ventana y una habitación saqueada donde no hay nadie. La instalación Cromocracia de Abel Herrero (hasta el 30 de septiembre, martes-domingo, 11-18, Sala Spazio Castello, Castello 1636) tiene «un valor sarcástico», explica la comisaria de la exposición Andrea Cortellessa. «Aquí la irrupción inesperada de una furiosa violencia histórica, que nos habíamos engañado hacía mucho tiempo atrás, casi hilarante derriba el orden pretencioso de nuestra tranquilizadora intimidad doméstica, en la que los ecos mediáticos de la tragedia en curso entran cada vez más inquietantes ( ). Los sacos de arena de colores que el artista ha querido añadir al conjunto son un signo de resistencia (). Donde siempre hay peligro, crece también lo que da salvación”.
Banco con vista (esculturas)
Durante la Bienal, incluso la hora del almuerzo está dedicada al arte.Para recuperar fuerzas (con un bocadillo o con dulces venecianos) el lugar indicado es el cuidado Jardín de Marinaressa, transformado en un parque de esculturas al aire libre por las instalaciones de Personal Structures– Reflections (Riva dei Sette Martiri, 30122, 7 am - 20.30, ecc-italy.eu/locations/giardinimarinaressa).
El jardín, justo en frente de la laguna, fue restaurado recientemente por el Centro Cultural Europeo, y se puede llegar a pie en pocos minutos desde la Piazza San Marco. Un oasis de verde paz y belleza.
La vuelta al mundo, de pabellón en pabellón
Con el mapa de la Biennale Arte en la mano, continúa la búsqueda del tesoro de artistas emergentes (y las rarezas del arte contemporáneo). Además de los pabellones de los Giardini y del Arsenale (que se pueden visitar con una sola entrada, de pago), repartidos por la ciudad hay hasta 29 pabellones nacionales con entrada gratuita: desde el pabellón de la República Árabe Siria a la de Zimbabue (Santa Maria della Pietà, Calle de la Piedad).Este último, con ¿No dejé rastro?, presenta las obras de Wallen Mapondera, Ronald Muchatuta, Kresiah Mukwazhi y Terrence Musekiwa, que reflejan un pasado de violencia del que es imposible deshacerse.
Eventos de moda
Los eventos colaterales de la Bienal también son una oportunidad para cruzar el umbral de los edificios y tiendas más bellos de Venecia. Con colores fluidos e intensos, estampados sobre tela metalizada, la instalación Apollo cubre e irradia las manos de la artista Katharina Grosse, las superficies del Espace Louis Vuitton de Venecia y sus visitantes (hasta el 27 de noviembre, Calle del Ridotto, San Marco 1353. De lunes a domingo 10:30-19, entrada libre).
A lo largo del Gran Canal, destaca la estructura site-specific del arquitecto Stefano Boeri (en diálogo con las obras del artista coreano Chun Kwang Young) que al atardecer se convierte en una linterna luminosa, inspirada en el origami: Hanji House es una 'arquitectura de árbol de papel' hecha de madera y membrana textil.Por otro lado, en papel de morera, símbolo de durabilidad y resiliencia, las grandes obras del artista coreano Chun Kwang Young expuestas en la exposición Times Remaigined (hasta el 27 de noviembre, Palazzo Contarini Polignac, Dorsoduro 874, cerca de la Academia, 10: 00- 6:00 p. m., martes cerrado, entrada gratuita, timesreimagined.com).
Ángeles escuchando
Angels Listening, una instalación inmersiva e íntima de la artista Rachel Lee Hovnanian (hasta el 27 de noviembre, Loggia del Temanza, Dorsoduro 1602, de martes a domingo, de 10 a 18 h, entrada gratuita). Siete ángeles, grandes esculturas fundidas en bronce, han sido enmudecidos con dos trozos de cinta adhesiva sobre la boca. El artista invita a los espectadores a escribir sus pensamientos más íntimos en una cinta, colocarlos en una caja y tocar la campana del despertar que simboliza el papel de los ángeles como oyentes silenciosos.Al final de cada día, los mensajes se sacarán de la caja y se agruparán, como un flujo colectivo de conciencia, en alfombras de oración esparcidas por el jardín del espacio expositivo.
Una mirada a Venecia.
Sesos en tragos
Entre los hermosos museos históricos, las galerías y espacios que albergan arte moderno y contemporáneo, las iglesias llenas de obras maestras de valor incalculable, el viaje a la Gran Belleza de Venecia es prácticamente interminable. Entre una visita y otra, disfrutar del barrio de Castello, aún no aburguesado, sentarse al aire libre para un merecido descanso, saboreando los típicos tramezzini venecianos, muy suaves y súper rellenos en el centro, o un par de cicchetti en un lugar frecuentado por Venecianos, como la Osteria alla Rampa (Castello 3607).
Moda y espectacular la Serra dei Giardini (viale Giuseppe Garibaldi 1254, serradeigiardini.org), una estructura mágica de finales del siglo XIX, perfecta para un spritz rodeado de vegetación. Imbatibles cicchetti en Cantine del Vino ya Schiavi (en la zona de Accademia, Fondamenta Nani 992) donde por tres cicchetti de crema de bacalao o arenque con sombra, es decir, una copa de vino blanco de la casa, te gastas menos de 10 euros.
Para un almuerzo o una cena sencillos, vaya a la Trattoria dai Tosi (Castello 738, tel. 041.5237102, entre via Garibaldi y los Giardini della Biennale): algunos platos en el menú, como el bigoli perfecto en salsa, y auténtico ambiente popular veneciano.
Te vas de Venecia con el deseo de volver pronto para revisar las obras e instalaciones más emocionantes y descubrir otras nuevas en el repleto programa de eventos colaterales de la Bienal y las galerías de arte. Pero sin prisas. La caleidoscópica Serenissima debe ser admirada y experimentada siguiendo el lento ritmo de la ciudad, avanzando en las mañanas luminosas en el silencioso laberinto de calles secundarias y plazas, siguiendo los cambios de luz, la brisa de la laguna, el juego de las mareas.
