Maldita sea lo que dicen Ema y Gastón cuando pelean. Insultos gritados al lente de la cámara, cosas que duelen. El es estéril, ella es un monstruo y ninguno pudo cuidar al niño de 7 años que habían adoptado juntos y al que, un acto terrible y portador de caos y tragedia, regresaron a los servicios sociales. Claro, el niño había incendiado la casa, herido a su tía, pero entonces, ¿por qué la pareja no puede aceptar esa decisión? Y qué futuro les espera a las dos criaturas heridas y confundidas protagonistas de Ema -la película de Pablo LarraÍn recién estrenada en cines- interpretada por Mariana Di Girolamo y Gael García Bernal? "Tienes que hacer lo que hace un lagarto cuando le cortan la cola", sugiere alguien. Pero esos dos no pueden criar a otro hijo, ya ni siquiera pueden estar juntos. Es una bailarina de reggaetón, que en la agonía de elaborar su propio fracaso, inaugura una odisea de exploración sexual. y bailar en los tejados, en los funiculares y en los muelles del puerto de Valparaìso. Es su coreógrafo y esposo, acostumbrado a dirigir los movimientos de toda la compañía., petulante y nunca resignado a la idea de perderlo.
El chico eterno
Bernal, en la tercera película con su compañero LarraÍn, niño eterno del cine latinoamericano (Amores perros de Alejandro Iñárritu y Y tu mamá también de Alfonso Cuarón que la lanzó), cedida a Europa (La mala educación de Pedro Almodóvar) y al Unidos (cuatro temporadas de Mozart en la jungla), hoy tiene algunas canas, muchas batallas políticas a sus espaldas (contra Trump y su proyecto de muro usó palabras de piedra) y como hombre adulto, padre de dos hijos (Lázaro y Libertad, 11 y 9 años) de la actriz argentina Dolores Fonzi, Participa en esta película sobre la crisis de la familia burguesa.
Crisis, pero positiva
"Crisis, pero en sentido positivo", nos dice. "Estamos hablando de un cambio de perspectiva de lo que ha sido la familia., no solo en América Latina, y eso ya no existe. Un modelo que no ha cumplido sus promesas: hemos entendido que está muy lejos de ser la más perfecta de las instituciones, y la familia ha tenido que aprender a ser más permeable, más acuática que el mundo exterior, a incorporar a otros individuos, a otros. formas de vivir. Un padre solo con un hijo es una familia, dos hombres o dos mujeres lo son, como lo es un grupo de personas entre otras. Otros animales también… ».
¿No es una utopía? Las fuerzas conservadoras están empujando en direcciones completamente diferentes …
¡Pero ya lo estamos viviendo! Formo una nueva familia cada vez que hago una película, cada vez que experimento con un grupo de personas que quizás hablan otros idiomas y vienen de otros lugares, que se pueden cuidar unos a otros. Veo cada vez más relaciones de amor, de intimidad que pueden surgir y crecer incluso por un plazo fijo.
¿Qué parte de tu experiencia personal aportaste a la película? Sus dos hijos, su madre, viven en Argentina, su pareja, la diseñadora Andrea de la Torre Suárez, con ella en México: una familia transfronteriza …
La Ciudad de México y Buenos Aires son mi hogar. Y ponemos algo de nosotros mismos en todo lo que hacemos, nuestra historia. Cuando Pablo me propuso esta película, me alegré porque cuestiona la percepción que tenemos de las relaciones humanas, y me gusta provocar, plantear problemas, hacer preguntas, mostrar que no importa si las cosas no funcionan. en pareja, pueden funcionar más tarde, cuando la pareja se haya ido: incluso las separaciones se pueden hacer bien. Esto tiene mucho que ver con la crisis de masculinidad.
¿Otra crisis positiva?
Al igual que con la familia, ahora sabemos que la idea de masculinidad que teníamos es destructiva. Y para poder expresar un nuevo concepto, necesitamos sacudir un poco el mundo. En la película hay un personaje que está en estado de shock al final de su historia de amor. Pero de repente comienza a escuchar, a observar el mundo. Escucha a la mujer que es el amor de su vida haciendo propuestas, se equivoca, comprende, interfiere, impone, acepta, al final su masculinidad cede a una forma de hacer las cosas más tierna, comprensiva, amorosa.
¿El nuevo macho es así, en tu opinión?
Menos defensas, menos perfeccionismo. Nuestros abuelos aspiraban a la perfección, estaban convencidos de que eran hombres impecables, sin tacha, pero ahora lo sabemos y debemos decir que con la perfección hemos terminado. Los hombres ya no quieren ser perfectos, quieren amar, quieren respetar, quieren ser amados incluso por los errores que cometen. Y es algo muy nuevo para nosotros.
Uno de los más difíciles de morir es que los latinos son todos machos. Tus abuelos, ¿quién pensaría en estas conclusiones a las que has llegado, que es una rendición?
Mis abuelos eran gente dura y rocosa, y la mía es la primera generación de hombres que intentan pasar tiempo con sus hijos. No lo hicieron, los niños crecieron con sus madres, las figuras masculinas eran sombras en el horizonte. Hace diez años empezamos a ver a los padres llevar a sus hijos al supermercado y fue una revolución copernicana.
Sus padres eran teatrales. Kristen Stewart me dijo en una entrevista que, al principio, no tenía ningún deseo real de ser actriz, sino solo de vivir en ese ambiente, de ser una familia comprometida con una actividad común. Empezaste cuando eras adolescente: ¿cómo te fue?
Mis padres estaban en el teatro político, eran muy activos y vagabundos. De niño sentía que ser actor era lo presente, pero no lo veía como una profesión, más bien como algo que regulaba la vida. Significaba ser gitanos, cantar ciertas canciones, llevar historias a rincones remotos. De niño era hermoso, porque era un juego, hasta que, a los 12 años, tuve una especie de rebelión y me dije: "No, no quiero ser actor, quiero ser muchas cosas, quiero ser diferente a ellos ". Empecé a estudiar teatro porque me gustaba incorporar esos conocimientos, porque quería saber más, pero todavía no quería hacer ese trabajo. Un día escribiré sobre ello, contaré cómo una mezcla de vivencias, de emociones sentidas, de encuentros, al final, me abrió a la certeza de lo que quería ser y que, sin darme cuenta, ya tenía. Convertirse en uno. Quizás porque quería hacer tantas cosas juntos que la única forma de lograrlas era subir al escenario.
Los hermanos Dardenne dijeron que si bien la respuesta de un técnico a una solicitud un tanto fuera de lo común seguramente será "no se puede hacer", los actores están dispuestos a hacer cualquier cosa: "Un actor, si le preguntas, arrojará él mismo en el fuego "…
Estoy dispuesta a hacer cualquier cosa, a tirarme al fuego desde el punto de vista físico y emocional … Tengo amigas actuando, he tenido novias actrices (Natalie Portman quizás la más conocida, nota del editor), y sé que para ellos también. Podemos pasar de tomar té en un club inglés a montar un toro furioso si es necesario, lo que queremos es vivir la aventura. Si nos piden que nos enamoremos, queremos encontrar la manera correcta de hacerlo: la mejor pareja de un actor es otro actor, el que
lanza la pelota, comienza el juego y luego juega contigo.
Significa estar siempre en primera línea, emocionalmente. ¿No es eso aterrador?
A muerte. Primero que nada porque se acaba, y una de las primeras cosas que aprendes en esta profesión es que la vida se compone de ciclos. Se forma una familia y pones lo que tienes en ella, lo vacías todo y se lo das. Y luego la familia se disuelve, pronto llegará otra. Es como vivir en una catarsis perenne, donde te ves obligado a enfrentar tu soledad incluso cuando estás rodeado de gente. Y siempre es, "Dios mío, ¿ahora qué?"
