«A todo el mundo le gusta bailar, eles un instinto inherente al ser humano. Siempre ha sido una forma de celebrar la vida, los acontecimientos alegres. Pero hoy, en la cultura occidental, la costumbre se ha perdido. Muchos se asustan: “Ay no, no soy capaz” ¡Tenemos que volver a traer a la gente a bailar!». Et voilà, estáis todos invitados por la propia Blanca Li aLe bal de Paris, en el Festival de Spoleto hasta el 10 de julio o en la Bienal de Danza de Venecia del 23 al 31 de julio.
León de Oro
«Quería que fuera una experiencia colectiva divertida, donde poder ir con niños a partir de 12 años, con los abuelos, con amigos, en total relax.La gente mira la realidad virtual con miedo, le parece algo difícil o extraño», añade la bailarina y coreógrafa española, que ha hecho del eclecticismo su seña de identidad: pasa de la Ópera de París y el Metropolitan de Nueva York a los vídeos de Paul McCartney, Daft Punk y Beyoncé a películas de Pedro Almodóvar y Jean-Jacques Annaud; es directora, artista multimedia, estilista colaboradora.
Primera persona en la historia elegida miembro de la Académie des Beaux-Arts francesa para representar el sector de la coreografía, en 2021 fue galardonada con el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia en la sección "Venice VR Expanded" por la versión en solitario en línea , no interactivo, de esteLe bal Oh sí, porque la cita no es con un espectáculo tradicional, sino con un “espectáculo inmersivo en realidad aumentada”.
¿De dónde vino tu inspiración?
Ya había descubierto el potencial de larealidad virtualen el pasado y la usé en 2014 para un cortometraje,360, con 20 bailarines.Y ahí me vino la idea inicial, porque lo que f altaba era el contacto entre las personas. Me dije: ¡qué pena, estamos juntos en el mundo virtual pero no podemos tocarnos! Llevó algunos años descubrir cómo hacerlo, aún no había la tecnología adecuada. Hoy por fin ha llegado: los bailarines te tocan, puedes interactuar.
¿Por qué elegiste cabezas de animales para los avatares de los participantes? ¿Un avatar con rostro humano? Mhmmm, no me convenció. Cuando vas a una fiesta de carnaval, te pones una máscara: ser otra persona libera al público para disfrutar de la experiencia.
Espectadores que son coprotagonistas. ¿No es ese el riesgo de complacer el egocentrismo y el diletantismo, males de extrema actualidad? ¿No sería mejor sentarse dos horas tranquilamente a admirar el talento, verdad? a otras redes sociales.Sin embargo, un proyecto virtual o inmersivo ciertamente no reemplazará al teatro o al ballet: es solo una nueva forma, una forma inédita de narrar una historia. Soy el director artístico de los Teatros del Canal de Madrid y, os lo aseguro, veo las salas llenas.
¿Cómo elegiste el escenario?
Me permití lo que nunca podría permitirme en un espectáculo: decorados suntuosos, cientos de bailarines por todas partes, cambios de escena. Navegas en un lago, llegas a una isla a través de un laberinto, tomas un tren y te encuentras en uncafè chantant
El título de la Biennale Danza 2022 le parece perfecto:Boundary-Less, sin fronteras/límites. Se midió en todos los campos y con todos los estilos: su última producción esTchaikovskyEl cascanuecesen clave hip hop Busco retos, me encanta creando cosas sin precedentes.
¿Pero hay un hilo conductor en vuestras creaciones o el enfoque cambia según las zonas?
Al final, el hilo conductor es la danza.Mi vínculo constante con cualquier aspecto de la vida es el movimiento. Bailo todos los días durante al menos una hora y media: necesito sentir mi cuerpo "en acción" , no puedo parar. Y necesito formación para trabajar con mi empresa. ¿Volveré al escenario? Ocurrió hasta la pandemia (memorable en 2017 enGoddesses & Demonessesen Nueva York con la bailarina del Bolshoi Maria Alexandrova,ndr), lamentablemente en un momento punto que ya no eres lo suficientemente joven, tienes que moverte más despacio. Quizás encuentre una fórmula que mezcle danza y teatro, ¡sería divertido!
Blanca Li y la selección española
¿Cuánto tiempo lleva contigo el baile? Desde que tenía seis años y vi a una bailarina por primera vez, inmediatamente entendí que esta era mi vocación. Habla un lenguaje universal sin necesidad de palabras. Pero nada se concretó hasta los 12 años: para crear un equipo de gimnastas, audicionaron en muchas escuelas de Madrid.Así, hasta los 15 años estuve en la selección española, solo después comencé con los estudios reales de danza.
¿Recuerdas tu coreografía debut? Perfectamente. A los 13, en la escuela. La profesora de gimnasia estaba esperando un bebé y me pidió que la ayudara con su ensayo de fin de año. Y la segunda vez a los 18, cuando asistía a las clases de Martha Graham en Nueva York.
¿Por qué elegiste América? En España no era posible estudiar danza moderna a un buen nivel y la danza moderna era lo que yo soñaba: encontrar mi forma de bailar, imaginar una cosa y dar es vida
Creciste en un momento histórico significativo: la España posfranquista, la vida nocturna de Madrid explotó. Tuviste una fuerte influencia en mí. Un período de libertad total, de locura. Un período desenfrenado, salvaje: el final de la dictadura había puesto tanta energía en circulación Y me mudé a América cuando los años ochenta se volvían locos, con la liberación de todas las riendas y una creatividad incontenible.Todo esto me ha permitido acumular un bagaje muy rico para el resto de mi vida.
Alma de la noche
De vuelta en España, se convirtió en el alma de las noches madrileñas.
En Nueva York frecuentaba un bar que, por la noche, albergaba actuaciones: de ahí surgió la idea deEl Calentito Organizábamos espectáculos de flamenco, cabaret: a menudo se realizaba, siempre pasaba algo y todos pasaban por el club. Verdaderamente hermoso
¿Por qué, entonces, se mudó a París?
Donde, además, reproduje el mismo modelo el jueves por la noche con Le Narcisse, en Pigalle (que se ha convertido en una atracción internacional con mujeres como Madonna,ndr). Yo ya había fundado mi propia empresa y el gobierno francés apoya el arte, es más fácil conseguir ayuda que en España.
¿Cómo logró Blanca Li reconciliar al "demonio de la creatividad" con dos niños?
Cuando decidí ser madre (su marido es el matemático franco-coreano Etienne Li,ndr) supe que no podía dejar mi trabajo.Mi familia ha aprendido a adaptarse a mi estilo de vida. No solo eso, les encanta que sea artista: me acompañan, confían en mí, me respetan. Y esto es extraordinario: me permitió no sentirme culpable si no estaba allí, si viajaba, si le ponía energía a mi trabajo.
2023 celebrará el trigésimo aniversario de su compañía de danza. ¿Será la ocasión de un presupuesto?
No creo que tenga tiempo para un presupuesto, estoy demasiado ocupado(risas).
